「街の『顔』を意識して、建築物に携わる。」一級建築士　山﨑裕史

「街の『顔』を意識して、建築物に携わる。」
一級建築士　山﨑裕史氏

―最初に少しキャリアについて伺います。大学を卒業後は、すぐにロンドンに渡られました。海外で仕事をしようと思ったきっかけを教えてください。

大学院生の2年目に入った頃から周りが就職活動を始めた中で、自分はどういう道に進めばいいのかを考えるようになりました。その中で『海外』での仕事を思い描くようになったのは、実はそこまで深い考えがあったわけではなく…（苦笑）。当時、アルバイトでお手伝いしていた建築家の方から「これからは海外だぞ」と言われたことをきっかけに、「人と違う経験をしてみたい」という軽い気持ちで日本を飛び出しました。

―行き先がロンドンだったことには理由がありますか？

―ポーソンさんはどんな建築を扱われていたのでしょうか。

当時は住宅や商業施設が多かったです。アメリカのファッションデザイナーであるカルバン・クライン氏が現役だった時代には、その店舗デザインなども担当されていました。ニューヨークのフラッグシップをはじめ、かつて青山にあったショップもポーソンさんの設計でした。当時のロンドンではなかなか新築が建つことがなかったため、若手建築家の多くは改装をメインの仕事にしていることが多かったように思います。

―当時、仕事をされていた中で印象に残っていることを教えてください。

ポーソンさんは少し特殊な建築家です。『ミニマム』を謳い文句に、人が生活する上での基本的な行為にフォーカスして、その行為に必要な建築的要素だけを残すような空間づくりを指向してます。とてもミニマルな表現の反面、素材の質感をとても大事にしていました。キッチンのコンロや、水栓、家具の丁番ですら設計し、特注するほどの徹底的なこだわりでしたね。細部から全体に渡って一貫した思想のもとに空間を作り上げていくところは、とても刺激を受けました。

―帰国後は、少し時間を置いて2001年にヤマサキアトリエを設立されました。設立までの期間はどうされていたのですか？

ちょっと、フラフラしていました(笑)。正直、あまりにも海外で受けた刺激が強すぎて、この先自分がどうしていけばいいのかわからなくなってしまったという感じでした。ただその期間に一級建築士の資格は取得できたので、まずは事務所を作ってみよう、と。特に仕事が決まっていたわけではなかったので「今後はどうやって仕事を請け負えるようになるんだろう？」的な不安はありましたが、結果的になんとか今に至ります。

―現在は事務所のあるイマケンビルや千葉の文化堂ビルといったリノベーション物件をはじめ、新築住宅の設計もされるなど、幅広くお仕事を展開されています。

そうですね。僕自身は新旧どちらの物件だけをやりたいということはないので、ニーズに応じて、どちらにも携わっています。

―イマケンビルにはどんな経緯で携わられることになったのでしょうか。

ご自宅の改修に携わらせていただいたオーナーさんから「購入した土地と建物を運用しようと思っているから相談に乗って欲しい」とお話をいただいたのが始まりです。このビルはもともと、手袋卸業を営む作業場付きの住宅で、その時点で築55年の古い物件だったので、建て替えを考えていらっしゃいました。そこで不動産的な視点も必要だろうから事業計画をしっかり立てましょう、という話になり、大学の後輩にあたる創造系不動産の高橋寿太郎さん（https://1981plus-club.com/special/vintage5/）を紹介し、共同することになりました。その過程で私の方からは、この場所にフルで建つ大きさの新築と、そこまで大きくはない中規模の新築、そしてリノベーションの3案を提案しました。

イマケンビル ©繁田諭

―建て替え案とは別に、リノベーション案をご提案されたのはなぜですか？

このビルを初めて見たときに、直感的に「すごくいい佇まいだな」と感じたのと、築年数の割にはそこまで傷んでいないし構造的にもしっかりしていたので、このまま使えるんじゃないかと思ったからです。また、この周辺はもともと倉庫や町工場が多い準工業地域で、都市計画的にも容積率が結構、大きく取られているエリアです。それもあってそれぞれの工場が撤退したあとは、新築マンションばかりが建ち並ぶようになっていました。その光景が僕としては少し寂しく感じたというか。1階が駐車場だったり、小綺麗なエントランスだったり、そういったマンションが立ち並ぶ中でどことなく街の『顔』が失われてしまっているように感じました。であればこそ、余計にこのビルの佇まいを大事にしたいと思ったんです。１階を『顔』が見える店舗にするなどしながら、地域らしさを持続できればいいなと思い描いていました。そんな話を、打ち合わせの際にお伝えしているうちに、オーナーさんの気持ちも少しずつ「リノベーションもいいかもね」みたいに傾いていったというか。僕の考えに共感していただいたことや、種々の結果、共同住宅への用途変更や耐震性の確保が可能で、銀行からの融資の目処も立ったことから、初期投資が小さいリノベーションによる再生を進めることになりました。

―先ほど「直感的にすごくいい佇まいだと思った」という言葉がありました。それを踏まえて継承するものと新しくするものの選択はどのように決めていかれたのでしょうか。

まず外観は、できるだけ既存の雰囲気のままでいこうと思っていました。というのも私は建築に携わるときにいつも、その場所の風景をすごく意識するんです。都市というのは、いろんな時代の建物が混在していて、その風景が積み重なって街の趣や面白さになっています。また建築は、所有者や事業者だけのものではなく、環境・景観に大きな影響を及ぼし、風景の記憶になっていると考えれば、人々にとっての共有財産だという見方もできます。西洋などで建築物が長きにわたって大切に継承されているのも、そういった認識があるからだと受け止めています。だからこそ、このビルも外装を一新して、今風にまとめてしまうのではなく、あえて既存の趣を残すことで街にうまく融合すればいいなと考えました。ただ、１階については、顔が見える店舗にしたいと思ったので、バカっとくり抜いて、大開口にしました。一方で、内部は、築年数的にも使える部分が少なかったので、基本的には新しくしましたが、部分的にコンクリートの梁を露出させるなど、レトロビルらしさを出したり、共用部分の階段の手すりなど、強度的にも問題なく、かつ趣のあるものはそのまま残しました。

イマケンビル ©繁田諭

―そうした考え方は千葉の文化堂ビルに携わられた時にも共通するものでしたか。

文化堂はより一層、その意識は強かったです。オーナーさんが最初から「既存の建物を保存し、活用したい」というご意向だったのもありますし、私自身も歴史があるビルならではの雰囲気を残したい、と思っていました。実際、角地のすごく目立つ場所に建っているということも踏まえ、先ほどの街の『顔』ということも意識して、外観はできる限り、従来の形のままとしました。その中で、建物のコーナー部分をギャラリースペースにしたのは、前面道路が『美術館通り』と名付けられていることに期待される、これからの街の姿に呼応していきたいとプロジェクトチームで考えたからです。このアイデアは建物に一体感をもたらす上でも効果があったと思っています。

文化堂 ©繁田諭
耐震補強工事：株式会社キーマン

―先ほど「街の風景を意識する」という言葉がありましたが、山﨑さんが感じられているビンテージ物件に携わる面白さを教えてください。

まずは、いろんな制約がありながらも、工夫をしながら、すでにあるものをどう活かしていくのかを追求する面白さはすごく感じています。新築物件では図面をしっかり書いておけば、それを確認しながら工事が進んでいきますが、改修はそうはいきません。毎日のように現場からの電話が鳴ると言っても過言ではないほど、いろんなアクシデントに見舞われます。また歴史のある建物だからこそ解体した後に「そんなふうになっていたのか」みたいなこともしょっちゅう出てきて、その都度、現場での臨機応変な対応も必要にもなります。例えば、文化堂の改修であれば、階段の部分に『人研ぎ』と呼ばれる人造大理石の研ぎ出し仕上げという今の時代にはやらない工法が塗装の下に隠れていましたが、「今の時代には貴重だから塗装を剥がして残しておこう」と現場で判断することもありました。そんなふうにその都度、現場で話し合って、どうすればいいのかを考え、形にしていく工程は大変でもあり、面白さだと受け止めています。

―これからビンテージ物件を購入したいと考えている方にアドバイスがあれば教えてください。

まずは、その物件の事業計画をしっかり立てること。どんなふうに活用していくのかが明確でないと、いざ進めてみたら、希望する用途に対応できないとなる可能性もゼロではないからです。なので、建築家をはじめ、しかるべき人に相談をして、耐震調査や補強、インフラ設備の状態、現行法規への適合などをリサーチした上で購入するのは必須だと思います。近年、建築のストック活用のために、規制緩和される部分がある一方、新しい法規制も増え、法適合は複雑化を増しているような気がします。あとは、先ほどお話ししたように、工事が進んでいく中で、どうしても思わぬ変更を余儀なくされることや追加工事が必要なところも出てきます。だからこそ、気持ち的にも金銭面でも少し余裕を持って想定外を楽しむ、くらいの気持ちでいてもらいたいなとも思います。

―山﨑さんご自身は、今後、こういう物件に携わっていきたい、というような野望はありますか。

５年ほど前にヘリテージマネージャー（歴史的建造物の保存活用に関する専門知識を持つ建築士等の専門家）の講習を受けたのですが、今後は、価値のある建築をきちんと保存して活用していくための取り組みや仕事を積極的にやっていきたいと考えています。その1つとして、昨年は京都の高台寺近くにある、大正9年に建てられた近代和風建築を一棟貸しの宿泊施設に改修する仕事に携わることができました。

―大正9年は西暦1920年なので…築100年以上ですね！

ロマンを感じますよね（笑）。このプロジェクトは、友人の建築家、森吉直剛氏※1をリーダーに増谷高根氏※2と私との３人の設計チームで携わったのですが、その経験を通しても、改めてそうした文化的に価値のある建造物に関わっていけたらいいな、という思いはより強くなりました。歴史のある建造物には、今の時代にはないような技術や材料がたくさん使われていたりもするし、多くの発見があります。また、人々の記憶を呼び戻すきっかけや、歴史的事実を発見する手がかりにもなると考えても、価値のある建物は後世にきちんと残していきたい。『学ぶこと』は、何も未来に向かって勉強するばかりではなく、過去を知ることでもあると思えばこそ、『過去』の痕跡は意識して守っていかなくちゃいけないと思っています。

HOTEL VMG VILLA KYOTO ©繁田諭

―最近は世の中の意識も、スクラップ＆ビルドの時代から少しずつ脱却しつあります。

そうですね。近年は世の中の意識も変化してきましたし、直接建築に関わっていない方でも古いものに対する興味や意識の広がりを感じます。それもあって、古い建築物を後世に受け継ごうという動きが増えてきたんだと思います。今回、改修に携わった京都の近代和風建築も、本当に繊細に作られていました。もちろん、宿泊施設として利用するには変えなきゃいけないところもありましたが、守るところと新しくするところの線引きがうまくできれば、その建物に宿る建築的な価値は継承することができる。この改修では伝統工法による土壁や、数寄屋建築らしいいろんな意匠がある天井などはできる限り、そのまま使うように工夫しています。ただ、その取捨をするには、物の価値や歴史を私たち建築士自身が正しく理解する必要があり、そこは日々勉強だなと思っています。

―山﨑さんは『東京ヘリテージマネージャーの会』の代表も務められていらっしゃいますが、そうした活動の輪も広がりつつありますか？

そうですね。東京ではヘリテージマネージャーの養成講座を開催していて、毎回40人くらいの方たちが受講していますし、私たちの会も現在100名くらいの会員がいます。すでにこの分野でいろんな実績を持っている方もいれば、これから取り組んでいきたいと考えている人もいます。また、大人のクラブ活動みたいな感覚で楽しんでいる方もいます。いろんなスタンスの人が集う会になっていますが、みなさん建築に対してものすごく純粋だし、根本にある建築を大事にして『受け継ぎたい』という思いは同じなので、ここから社会に向けていろんな広がりを作っていければいいなと思っています。

ヤマサキアトリエ：https://www.atelier-yamasaki.com/
東京ヘリテージマネージャーの会：https://tokyo-hm.jp

※1　森吉直剛アトリエ合同会社　※2　増谷高根建築研究所